https://youtu.be/5Pps62TsMg8?si=UGittu64rFoMH7mC
“Solar” es de esas piezas que, apenas suenan los primeros acordes, te envuelven por completo. Tiene algo hipnótico, como si el tiempo se detuviera un momento para dejarte flotar entre melodías cálidas y armonías que respiran libertad. No es una canción que necesite grandes artificios: su fuerza está en la sutileza, en esa mezcla de melancolía y luz que le da vida a cada compás.
Cuando la llevo al piano, trato de dejar que fluya naturalmente, sin forzar nada. Es un tema que pide espacio, que invita a tocar con calma, con el alma más que con las manos. Hay algo casi espiritual en su atmósfera, como si cada nota fuera un rayo de sol que se filtra lentamente entre las nubes. Por eso, más que tocarla, me gusta sentirla: dejar que el sonido se expanda y hable por sí solo.
“Solar” tiene ese tipo de energía que te conecta con lo esencial. A veces suena nostálgica, a veces esperanzadora, pero siempre mantiene una elegancia sencilla que la hace única. En mi versión instrumental, busqué mantener ese equilibrio: respetar la estructura original pero darle un toque más íntimo, más cercano a lo que siento cuando la interpreto. Quería que el piano hablara con suavidad, pero con profundidad, como si contara una historia sin palabras.
Algo que me encanta de tocar esta pieza es cómo te obliga a estar presente. No se puede tocar con prisa ni con distracción; te pide atención, respiración, honestidad. Cada silencio, cada resonancia del pedal tiene su peso. Es como si el tema te recordara que la música, al final, no está solo en las notas, sino en todo lo que queda entre ellas.
Para mí, “Solar” es una especie de meditación en forma de canción. Una forma de mirar hacia adentro y encontrar un poco de paz entre tanto ruido. Ojalá mi interpretación te transmita eso mismo: la sensación de estar bajo una luz cálida, respirando despacio, dejando que el sonido del piano te acaricie el alma.
ENGLISH
“Solar” is one of those pieces that, as soon as the first chords are heard, completely envelops you. There's something hypnotic about it, as if time had stopped for a moment to let you float between warm melodies and harmonies that breathe freedom. It's not a song that needs great artifice: its strength lies in its subtlety, in that mix of melancholy and light that gives life to each measure.
When I play it on the piano, I try to let it flow naturally, without forcing anything. It's a song that demands space, that invites you to play calmly, with your soul more than with your hands. There's something almost spiritual about its atmosphere, as if each note were a ray of sunshine slowly filtering through the clouds. That's why, rather than playing it, I like to feel it: let the sound expand and speak for itself.
“Solar” has that kind of energy that connects you with what's essential. Sometimes it sounds nostalgic, sometimes hopeful, but it always maintains a simple elegance that makes it unique. In my instrumental version, I sought to maintain that balance: respecting the original structure but giving it a more intimate touch, closer to what I feel when I play it. I wanted the piano to speak softly, yet deeply, as if telling a story without words.
Something I love about playing this piece is how it forces you to be present. It can't be played in a hurry or distractedly; it demands attention, breathing, and honesty. Every silence, every pedal resonance carries its weight. It's as if the theme is reminding you that music, in the end, isn't just in the notes, but in everything between them.
For me, "Solar" is a kind of meditation in song form. A way to look inward and find some peace amidst all the noise. I hope my performance conveys that same feeling to you: the feeling of being under a warm light, breathing slowly, letting the sound of the piano caress your soul.
Cancion Original:
https://youtu.be/X6pB2WtStbI?si=G3saN_D72vLHiwKr