Hola a todos en esta comunidad, en respuesta a la iniciativa de @tiolucioviajero en la comunidad #hive-22222, me animé a contar cómo fue que conocí el teatro. Para redondear las exigencias de la convocatoria quiero invitar a participar a @yuslenismolina y @iriswrite, ambas conocedoras de este mundillo y su belleza. Ahora permitan que les cuente cómo es que los guajiros chocan con ese otro mundo del teatro, porque no tengo duda, el teatro es cosa de otro mundo.
Mi primera vez en el teatro fue durante la escuela al campo de noveno grado, es decir que tendría yo unos 14 años. Para los no relacionados al término, la "escuela al campo" era un mes en que los estudiantes del séptimo grado en adelante dejaban las aulas para trabajar en labores agrícolas. Las ganancias de ese trabajo se abonaban a la escuela como parte de su presupuesto. Opiniones aparte sobre si eso está bien o mal, aquello funcionaba.
Las carreteras de montaña lucen incluso bellas de día, en las noches sin luna no podrás ver por donde caminas.
A mí me tocó en las dos ocasiones recogiendo café en las montañas del Escambray, un trabajo que en aquellos tiempos me parecía penible pero que hoy me evoca nostalgia sobre todo. En noveno grado me tocó en Mayarí, no el Mayarí del Oriente cubano: en Cumanayagua hay una localidad que comparte ese nombre. Allí, a un par de kilómetros del campamento donde estábamos albergados los estudiantes, hay una escuela de montaña que cubre los doce grados de la enseñanza cubana previa a la universidad, además de impartir varios técnicos medios relacionados a la agronomía.
Ya de noche, los treinta y tantos estudiantes más los profesores salimos de Mayarí, caminando por la carretera de montaña en la más absoluta oscuridad y con un frío agresivo, rodeados de monte y silencio. Estábamos en diciembre, en pleno invierno, y para nosotros los del llano aquella temperatura tan baja nos parecía cosa de locos. Luego de caminar unos dos kilómetros por la oscuridad llegamos a la escuela bien iluminada y entramos hasta una especie de anfiteatro al aire libre que allí había, o bueno que debe haber todavía.
El teatro, como los arroyos de montaña, debe ser cristalino para ser bello.
Aquella noche los actores del Teatro de los Elementos representaron para nosotros una serie de obras cortas con mucho monólogo. Todas hablaban sobre la música y su impacto en la juventud, pero mencionaban nombres desconocidos para mí. ¿Quiénes eran aquellos Bitles, Elvis Presli, Rolin Estons que hacían vibrar, sentir y soñar? ¿Cómo podían aquellos actores sudar a mares en una noche tan horrendamente fría? ¿Qué era lo que fumaban aquellas muchachas que decían que veían a un tal Elvis? ¿Qué submarino era aquel y por qué tenía que ser amarillo? ¿Pero por qué cargaban sacos de aserrín de un lado para el otro?
Luego de terminada la última representación ya bien tarde en la noche, los profesores nos reunieron y volvimos a caminar en la completa oscuridad hasta el campamento. El golpe de efecto fue completo, brutal, duradero. De la oscuridad a la luz y la música y los monólogos y luego de regreso a caminar en la oscuridad bajo una llovizna de diciembre. Yo no sabía qué pensar de todo aquello, allí se habló de sexo, drogas y Rock'n'Roll con una claridad meridiana, con un ímpetu desconocido, con una pasión nueva. Quedé deslumbrado en todo sentido relevante para un adolescente de 14 años.
Creo en la belleza de lo simple, lo que no es sinónimo de ausencia de complejidad.
Hoy sé quiénes son The Beatles, Elvis Presley, The Rolling Stones, yo también vibro y sueño con su música. Hoy sé que por lo improvisado del lugar, las luces estaban demasiado cerca de los actores y por eso sudaban hasta empapar la ropa en pleno invierno. Entiéndase que eran luces incandescentes, en aquellos tiempos (hace 22 años) no habían luces LED en Cuba. Hoy sé que aquellas obras cortas eran adaptaciones de cuentos de autores cubanos, muchos años después tuve la antología en mis manos y reconocí los cuentos al primer chispazo.
Hoy sé que el Teatro de los Elementos es una agrupación de mi tierra, Cumanayagua, conocidos por sus representaciones a lo largo y ancho de las montañas del Escambray. Hoy puedo decir que los sacos de aserrín eran la escenografía, y que al cambiarla de lugar en plena obra podían representar paredes, cuartos, submarinos, trincheras y todo lo que hiciera falta con una simplicidad efectiva y envidiable.
Como no tengo fotos de Mayarí, utilicé estas, tomadas en otros puntos del Escambray.
Después con los años llegué a educarme un poco en este sentido a pesar de las pocas representaciones que he podido capturar en mi pueblo. Hoy incluso compro las obras de teatro cuando las veo en la librería local (pronto traeré por acá una reseña), he leído un tanto a los clásicos y sé orientarme a nivel básico y recreativo en este mundo. Pero aquella noche fué especial, mágica. No permitan que lo común y gastado de la palabra disimule el contenido, aquella noche conocí que actuar iba más allá de la media sonrisa de Rambo o la estoicidad del Terminator.
Todo para mí había sido descubrimiento, novedad, impacto. Yo no sabía que las luces y sus colores podían hablar, y sin embargo me hablaron aquella noche. Yo no sabía que alguien podía hacer suyas unas líneas hasta fundirse con el personaje, y sin embargo lo presencié. Yo no sabía que alguien podía hablar con tanta libertad del deseo y los sueños, de la libertad y la energía que da el tener la vida por delante. Aquella noche todo fue magia.
Hello everyone in this community, in response to @tiolucioviajero's initiative on the community #hive-22222, I felt encouraged to share the story of how I discovered theater. To fully meet the initiative's requirements, I want to invite @yuslenismolina and @iriswrite to participate, both of whom are knowledgeable about this world and its beauty. Now, allow me to tell you how us country bumpkins collide with that other world of theater, because I have no doubt, theater is something out of this world.
My first time at the theater was during a "escuela al campo" in ninth grade, meaning I was about 14 years old. For those unfamiliar with the term, "school in the countryside" (escuela al campo) was a month where students from seventh grade onwards would leave the classrooms to work in agricultural tasks. The earnings from this work were credited to the school as part of its budget. Setting aside opinions on whether that was right or wrong, it worked.
Mountain roads even look beautiful by day; on moonless nights, you won't be able to see where you're walking.
On both of my stints, I was assigned to harvest coffee in the mountains of the Escambray, work that at the time seemed painful to me but today evokes nostalgia above all. In ninth grade, I was assigned to Mayarí, not the Mayarí in Eastern Cuba: in Cumanayagua, there is a locality that shares that name. There, a couple of kilometers from the camp where we students were housed, there is a mountain school that covers all twelve grades of the Cuban pre-university education, in addition to offering various technical degrees related to agronomy.
Late at night, the thirty-something students plus the teachers left Mayarí, walking along the mountain road in absolute darkness and with an aggressive cold, surrounded by wilderness and silence. It was December, in the dead of winter, and for us from the flatlands, such a low temperature seemed insane. After walking about two kilometers in the darkness, we reached the well-lit school and entered a kind of open-air amphitheater that was there, well, that must still be there.
Theater, like mountain streams, must be crystal clear to be beautiful.
That night, the actors of Teatro de los Elementos performed a series of short plays with lots of monologues for us. They all talked about music and its impact on youth, but they mentioned names unknown to me. Who were these Bitles, Elvis Presli, Rolin Estons that made people vibrate, feel, and dream? How could those actors sweat profusely on such a horrendously cold night? What were those girls smoking who said they saw someone called Elvis? What was that submarine and why did it have to be yellow? But why were they carrying sacks of sawdust from one side to the other?
After the last performance ended, very late at night, the teachers gathered us up and we walked back in complete darkness to the camp. The impact was total, brutal, lasting. From darkness to light and music and monologues, and then back to walking in the darkness under a December drizzle. I didn't know what to think of it all; there was talk of sex, drugs, and Rock 'n' Roll with crystal clarity, with an unknown impetus, with a passion new to me. I was dazzled in every way relevant to a 14-year-old adolescent.
I believe in the beauty of simplicity, which is not synonymous with an absence of complexity.
Today I know who The Beatles, Elvis Presley, and The Rolling Stones are; I too vibrate and dream with their music. Today I know that due to the improvised nature of the place, the lights were too close to the actors, which is why they sweated enough to soak their clothes in the dead of winter. Understand that they were incandescent lights; in those days (22 years ago) there were no LED lights in Cuba. Today I know that those short plays were adaptations of stories by Cuban authors; many years later I had the anthology in my hands and recognized the stories at first glance.
Today I know that Teatro de los Elementos is a troupe from my homeland, Cumanayagua, known for their performances throughout the mountains of the Escambray. Today I can say that the sacks of sawdust were the scenery, and by moving them around mid-play, they could represent walls, rooms, submarines, trenches, and everything needed with an effective and enviable simplicity.
Since I don't have photos from Mayarí, I used these, taken in other parts of the Escambray.
Over the years, I managed to educate myself a bit in this regard, despite the few performances I've been able to catch in my town. Today I even buy plays when I see them in the local bookstore (I'll bring a review here soon), I've read some of the classics and can navigate this world at a basic and recreational level. But that night was special, magical. Don't let the commonness and wear of the word disguise the content; that night I learned that acting went beyond Rambo's half-smile or the Terminator's stoicism.
Everything for me was discovery, novelty, impact. I didn't know that lights and their colors could speak, and yet they spoke to me that night. I didn't know that someone could make lines their own until merging with the character, and yet I witnessed it. I didn't know that someone could speak with such freedom about desire and dreams, about freedom and the energy that comes from having life ahead. That night, everything was magic.
Texto original en español libre de IA, traducido al inglés con ayuda de Google Translate y luego revisado por mi.
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El resto de las imágenes empleadas son de mi propiedad.
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