El cine de los países escandinavos, particularmente el de Dinamarca y Suecia, ha ocupado un lugar central en el desarrollo del séptimo arte durante gran parte del siglo XX y continúa haciéndolo en lo que va del siglo XXI.
En el cine danés destacan nombres y filmes de gran importancia: Gabriel Axel, director de El festín de Babette, de 1987, ganadora del Óscar a la mejor película internacional en 1988; Bill August, autor de Pelle el conquistador, de 1988, que también fue galardonada con igual premio en 1989; Lars von Triers, quien nos ha desconcertado con muchos de sus filmes, como Bailar en la oscuridad, de 2000, con la participación de la cantante Björk, y Melancolía, de 2011; Susanne Bier, directora de En un mundo mejor, de 2010, ganadora del Óscar ya mencionado en 2011.
El cine sueco tiene en ese gran maestro que fue Ingrman Bergman su más alta representación. Con más de 50 realizaciones, desde la famosa El séptimo sello, de 1956 (aunque su primera es de 1945) hasta Sarabanda, de 2003, su último filme (murió en 2007), es indiscutiblemente un clásico insoslayable, al que siempre hay que volver.
De origen sueco-polaco es el director del filme que quiero comentar en este post. Se trata de La chica de la aguja, realizado en 2024 por el cineasta Magnus von Horn.
Este filme de producción danesa, con varias nominaciones, entre ellas al Óscar a la mejor película internacional 2025, y varios premios en festivales, La chica de la aguja, nos ofrece una realización de gran calidad cinematográfica y una dura historia, basada en hechos mayormente veraces. Trataré de presentar ambos aportes en lo que sigue.
Puedo resumir su historia como la de una joven trabajadora danesa que, en medio de la crisis de la Primera Guerra Mundial, queda desempleada, al ser despedida por estar embarazada. No queriendo tener ese hijo, lo entrega a una mujer que ha conocido y que se dedica a recibir niños, a cambio de dinero para sus madres, con el supuesto compromiso de darlos en adopción a familias responsables que los criarán. El filme nos develará que esto es falso, y que esconde una terrible realidad de infanticidios.
En sus aspectos estrictamente cinematográficos (aunque no deberían separarse del contenido), hay que destacar el expresivo logro fotográfico en manos de Michal Dymek, quien, aunque no tiene una larga trayectoria cono director de fotografía, logra en este filme quizás su mayor efecto: la presentación de una realidad directa y dura con una utilización del blanco y negro como hacía tiempo no veíamos; es una visualidad que nos cautiva y agrede con la iluminación, entre perfiles y fondos. Igualmente, donde la fotografía se regodea, la ambientación de los espacios de esta ciudad (Copenhague) de comienzos de siglo fue tratada cuidadosamente. Igualmente, donde la fotografía se regodea, la ambientación de los espacios de esta ciudad (Copenhague) de comienzos de siglo fue tratada cuidadosamente.
También la edición juega un importante rol, pues nos permite el transcurso entre pasado y presente, con elipsis eficientes. Cabe mencionar el aporte musical.
Pasando a la historia y al contenido (como dije, no debería separarse de lo estrictamente cinematográfico), habría muchos aspectos a considerar; entre ellos, las extraordinarias actuaciones de Victoria Carmen Sonne en el papel de Caroline (el personaje principal) y de Trine Dyrholm en el rol de Dagmar, la mujer que trama el horror. Son personajes muy bien concebidos en su complejidad, y estas actrices los interpretan magistralmente. En general, las actuaciones de los otros actores están muy bien logradas, destacando el de la niña, Erena.. Son personajes muy bien concebidos en su complejidad, y estas actrices los interpretan magistralmente. En general, las actuaciones de los otros actores están muy bien logradas, destacando el de la niña, Erena..
Los hechos y situaciones son presentados con un carácter realista, que nos llega a apesadumbrar. Conocer de una joven madre que cae en la trampa de alguien que, en su trastorno mental, resulta ser una asesina, y, después de todo, poder revivir su maternidad, diría que es uno de los destacables aportes de este filme.
El tema de la maternidad y los complejos psicológicos que puede implicar está tratado con gran tino, sea por su guion como por la certera dirección. Y todo ello con la presentación de la injusticia, la discriminación y el horror que puede habitar en los seres humanos.
Referencias:
https://www.filmaffinity.com/es/film678742.html
https://www.filmaffinity.com/es/name.php?name-id=444313916
https://www.filmaffinity.com/es/name.php?name-id=403981937
https://www.filmaffinity.com/es/name.php?name-id=727470764
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“The Girl with the Needle”: Between Motherhood and Horror (Film Review)
Scandinavian cinema, particularly that of Denmark and Sweden, has played a central role in the development of the seventh art for much of the 20th century and continues to do so well into the 21st.
Danish cinema boasts some notable names and films: Gabriel Axel, director of Babette's Feast (1987), winner of the Academy Award for Best International Feature Film in 1988; Bill August, director of Pelle the Conqueror (1988), which also won the same award in 1989; Lars von Triers, whose films have astounded us with many of his films, such as Dancer in the Dark (2000), starring singer Björk, and Melancholia (2011); Susanne Bier, director of In a Better World, from 2010, winner of the aforementioned Oscar in 2011.
Swedish cinema has its highest representation in that great maestro, Ingmar Bergman. With more than 50 productions, from the famous The Seventh Seal, from 1956 (although his first film was from 1945) to Sarabanda, from 2003, his last film (he died in 2007), he is indisputably an unavoidable classic, one to which one should always return.
Of Swedish-Polish origin, he is the director of the film I want to comment on in this post. It's about The Girl with the Needle, directed in 2024 by filmmaker Magnus von Horn.
This Danish-produced film, with several nominations, including the Oscar for Best International Feature Film in 2025, and several festival awards, The Girl with the Needle offers us a high-quality cinematic production and a tough story, based on mostly true events. I will try to present both contributions below.
I can summarize its story as that of a young Danish worker who, in the midst of the crisis of World War I, becomes unemployed after being fired for being pregnant. Not wanting to have that child, she gives the child to a woman she has met who is dedicated to fostering children, in exchange for money for their mothers, with the supposed commitment to give them up for adoption to responsible families who will raise them. The film will reveal to us that this is false, and that it hides a terrible reality of infanticide.
In its strictly cinematic aspects (although they shouldn't be separated from the content), we must highlight the expressive photographic achievement in the hands of Michal Dymek, who, although he doesn't have an extensive career as a cinematographer, achieves in this film perhaps his greatest effect: the presentation of a direct and harsh reality with a use of black and white like we haven't seen in a long time. It's a visual that captivates and assaults us with lighting, between profiles and backgrounds. Likewise, where the photography revels, the setting of the spaces of this city (Copenhagen) at the beginning of the century is carefully handled.
Editing also plays an important role, allowing us to transition between past and present, with efficient ellipses. It's worth mentioning the musical contribution.
Turning to the story and content (as I said, they shouldn't be separated from the strictly cinematic aspects), there are many aspects to consider; Among them are the extraordinary performances of Victoria Carmen Sonne as Caroline (the main character) and Trine Dyrholm as Dagmar, the woman plotting the horror. These are characters beautifully conceived in their complexity, and these actresses play them masterfully. Overall, the performances of the other actors are very well realized, especially that of the little girl, Erena.
The events and situations are presented with a realistic quality that saddens us. Learning about a young mother who falls into the trap of someone who, despite her mental illness, turns out to be a murderer, and, after all, being able to relive her motherhood, is one of the film's notable contributions.
The theme of motherhood and the psychological complexes it can entail is handled with great skill, both through the script and the precise direction. And all of this is accompanied by a presentation of injustice, discrimination, and the horror that can inhabit human beings.
Trailer: https://www.filmaffinity.com/es/evideos.php?movie_id=678742
