It’s been years since we first heard the name Hollow Knight: Silksong, and during all that time, the game became almost a legend among fans. We waited eagerly, feeding our curiosity and crafting theories about what Team Cherry would bring this time. Finally, a few months ago, it was released, and I decided to take my time before writing about it. I didn’t want to speak from initial excitement, but from full experience — after playing it slowly, observing every detail, and savoring its challenging yet deliberate pace.
Han pasado años desde que escuchamos por primera vez el nombre de Hollow Knight: Silksong, y durante todo ese tiempo, el juego fue casi una leyenda entre los fans. Lo esperábamos con ansias, alimentando la curiosidad y las teorías sobre qué nos ofrecería esta vez Team Cherry. Finalmente, hace unos meses, salió a la luz, y decidí tomarme mi tiempo antes de escribir sobre él. No quería hablar desde la emoción inicial, sino desde la experiencia completa, después de haberlo jugado con calma, observando cada detalle y disfrutando su ritmo pausado pero desafiante.
From the very first moment, Silksong makes it clear it’s not just a sequel — it’s an evolution. The protagonist, Hornet, brings agility and a much more dynamic combat style than the Knight from the first game. Everything feels smoother, more acrobatic, giving it a distinct identity. The movement is a delight: jumping, dashing, throwing the thread, and weaving through enemies feels more like a dance than a fight. It’s a game that demands precision but rewards you with a rhythm and mastery that feels almost musical.
Desde el primer momento, Silksong deja claro que no es una simple secuela es una evolución, la protagonista, Hornet, aporta una agilidad y un estilo de combate mucho más dinámico que el Caballero del primer juego. Todo se siente más fluido, más acrobático, y eso le da una identidad propia. La sensación de movimiento es una delicia saltar, correr, lanzar el hilo y moverte entre enemigos parece más una danza que una pelea. Es un juego que exige precisión, pero recompensa con una sensación de dominio y ritmo casi musical.
The atmosphere, as expected, is a true work of art. Every area has its own character, emotional tone, and visual rhythm. From glowing, ethereal corridors to shadowy caverns filled with echoes, Silksong invites you to get lost. The art design doesn’t just build settings — it tells stories without words. There are moments where you simply stop and realize that behind every corner lies a fragment of tragedy or beauty waiting to be uncovered.
La ambientación es, como era de esperarse, una auténtica obra de arte, cada zona tiene su propio carácter, su tono emocional y su ritmo visual. Desde los pasillos luminosos y casi etéreos hasta las cavernas sombrías llenas de ecos, Silksong te invita a perderte. El diseño artístico no solo construye escenarios; cuenta historias sin palabras. Hay momentos en los que basta con detenerse y observar para entender que detrás de cada rincón hay una tragedia o un fragmento de belleza esperando ser descubierto.
Regarding difficulty, I must say many people overstated it. Yes, it’s a demanding game — but far from impossible. Silksong punishes mistakes, but it also teaches through them. Every defeat leaves a lesson, and every victory feels earned, not given. Hornet’s wider range of moves allows more freedom and creativity in combat. There’s a perfect balance between challenge and reward, frustration and accomplishment.
En cuanto a la dificultad, debo decir que muchos la exageraron. Sí, es un juego exigente, pero no imposible. Silksong castiga los errores, pero también enseña a través de ellos. Cada derrota deja una lección, y cada victoria se siente ganada, no regalada. Hornet tiene un repertorio de movimientos más amplio, lo que permite jugar con más libertad y estilo. Hay un equilibrio perfecto entre reto y satisfacción, entre frustración y logro.
The soundtrack, just like in the original, is simply magical. Christopher Larkin once again proves why his music is the soul of Hollow Knight. Each note follows the emotional tone of the journey, intensifying both calm and chaos. Some tracks feel like sad prayers, while others roar with energy when combat ignites. Listening to this music as you explore Silksong’s landscapes is, without exaggeration, a complete sensory experience.
La banda sonora, como en el original, es simplemente mágica. Christopher Larkin vuelve a demostrar por qué su música es el alma de Hollow Knight. Cada nota acompaña el tono emocional del viaje, intensificando tanto la calma como el caos. Hay piezas que se sienten casi como oraciones tristes, y otras que rugen con energía cuando el combate se enciende. Escuchar esta música mientras te mueves por los paisajes de Silksong es, sin exagerar, una experiencia sensorial completa.
Ultimately, Hollow Knight: Silksong doesn’t just meet expectations — it exceeds them. It’s a work that honors its legacy but refuses to repeat it. It invents, risks, and improves. It’s ñbrighter, faster, and more emotional, yet it keeps that melancholy that makes returning to its world feel like stepping into a dream you don’t want to wake from. For those who loved the original, it’s a triumphant return; for newcomers, it’s the perfect gateway into a universe that blends art, challenge, and soul.
En definitiva, Hollow Knight: Silksong no solo cumple las expectativas: las supera con creces. Es una obra que respeta su legado, pero no se conforma con repetirlo. Inventa, arriesga y mejora. Es más luminoso, más rápido y más emocional, pero conserva esa melancolía que hace que regresar a su mundo sea como visitar un sueño del que no quieres despertar. Para quienes amaron el original, este es un regreso triunfal; para los nuevos jugadores, una puerta perfecta hacia un universo que combina arte, desafío y alma.
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