(ENG/ESP) Evolución de los Estilos de Dibujo en el Manga - Blog / Evolution of Drawing Styles in Manga - Blog

@reenave · 2025-10-13 22:05 · The Anime Realm

Español

¡Hola, otakus y amantes del manga y anime!

En el post de hoy, vamos a darnos un pequeño paseo por la maravillosa evolución de los estilos de dibujo en el manga. El manga ha tenido un largo camino recorrido desde sus humildes comienzos hasta las increíbles obras de arte que vemos hoy en día. Así que, veamos de la manera más resumida posible, lo que ha sido esta grandiosa evolución.

Los Inicios: El Manga Clásico

Para hablar de los orígenes del manga, tenemos que remontarnos al siglo XIX, donde artistas como Katsushika Hokusai y Utagawa Hiroshige, creaban grabados en madera los cuales influyeron en el desarrollo del manga. Pero no fue hasta la etapa posguerra de la Segunda Guerra Mundial cuando el manga realmente despegó. La figura clave de esta etapa fue Osamu Tezuka, conocido como el "Dios del Manga", quien tenía un estilo detallado y dinámico. Sus personajes expresivos y tramas complejas, crearon las bases para lo que vendría después en esta industria.

La Era de Oro: Los Años 60 y 70

Reference image: Lupin III from Monkey Punch

Fue en los años 60 y 70, cuando el manga experimentó un boom que no se había logrado hasta el momento. Series como "Astro Boy" de Tezuka y "Lupin III" de Monkey Punch se convertirían en fenómenos culturales que se mantienen aún en la memoria de quienes consumen manga. Durante esta época, los estilos de dibujo se volvieron más variados y experimentales. Si nos vamos a analizar la parte estética en éstas décadas, encontramos que los artistas comenzaron a jugar con diferentes técnicas de sombreado, empleaban líneas más gruesas y había una mayor atención a los detalles.

La Revolución de los Años 80 y 90

Reference image: Dragon Ball from Akira Toriyama

Reference image: Sailor Moon from Naoko Takeuchi

La década de los 80´s y 90´s fueron una era de innovación y diversificación en el mundo del manga. Series como "Dragon Ball" de Akira Toriyama y "Sailor Moon" de Naoko Takeuchi presentaron estilos de dibujo que se convirtieron en iconos y base para las siguientes generaciones de creadores de manga. Toriyama, es conocido por su estilo dinámico (uso de líneas cinéticas y claro oscuro para escenas de combate) y personajes musculosos, un estilo perfecto para las escenas de acción. Mientras que Takeuchi, trajo un toque más femenino y detallado, con personajes elegantes, expresivos y carismáticos.

El Siglo XXI: Diversidad y Experimentación

Reference image: Berserk fron Kentaro Miura

Al llegar el siglo XXI, el manga siguió evolucionando. Hoy en día, vemos una variedad impresionante de estilos que van desde el realismo detallado de "Berserk" de Kentaro Miura hasta el estilo más caricaturesco y humorístico de "One Punch Man" de ONE y Yusuke Murata. Por lo que en el mundo del manga, hay algo para todos los gustos.

Uno de los estilos que se ha vuelto más populares en la actualidad es el "chibi", el cual se caracteriza por personajes con cabezas grandes y cuerpos pequeños. Este estilo es perfecto para escenas cómicas y adicionalmente, añade un toque de ternura a cualquier historia. Otro estilo que ha ganado popularidad es el "seinen", dirigido a un público adulto el cual, por lo general, incluye temas más maduros y un arte más detallado y realista.

La Influencia del Anime y la Tecnología

No podemos hablar de la evolución del manga sin hacer mención a la influencia que ha tenido del anime. Muchas series de manga han sido adaptadas a anime, y viceversa. Esto ha llevado a una interacción constante entre los dos medios. Adicionalmente, los avances en la tecnología ham jugado un papel crucial en su evolución. Los programas de diseño gráfico y las tabletas digitales han permitido a los artistas experimentar con nuevos estilos y técnicas, haciendo que el proceso de creación sea más eficiente y creativo. Y si hablamos de los medios de consumo, como plataformas online, podemos notar que hasta la forma de presentar la narrativa ha evolucionado para adaptarse a formatos de lectura vertical.

Y lo mejor de todo es que la evolución continúa. Cada nuevo artista trae consigo un estilo único, enriqueciendo aún más este fascinante mundo y desafiando las bases originales de lo que conocíamos al inicio en el manga.

La experimentación y las opciones con las que cuentan los creadores actuales permiten que el manga siga su proceso de evolución. ¡Quién sabe! Tal vez algún día tú también contribuyas a esta increíble evolución con tu propio estilo único.

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English

Hello, otakus and manga and anime lovers!

In today's post, we're going to take a little stroll through the wonderful evolution of drawing styles in manga. Manga has come a long way from its humble beginnings to the incredible works of art we see today. So, let's see in the most summarized way possible, what this grand evolution has been.

The Beginnings: Classic Manga

To talk about the origins of manga, we have to go back to the 19th century, where artists like Katsushika Hokusai and Utagawa Hiroshige created woodblock prints that influenced the development of manga. But it wasn't until the post-war era of World War II that manga really took off. The key figure of this era was Osamu Tezuka, known as the "God of Manga," who had a detailed and dynamic style. His expressive characters and complex plots laid the foundation for what was to come in this industry.

The Golden Age: The 60s and 70s

Reference image: Lupin III from Monkey Punch

It was in the 60s and 70s when manga experienced a boom that had not been achieved until then. Series like "Astro Boy" by Tezuka and "Lupin III" by Monkey Punch became cultural phenomena that are still in the memory of those who consume manga. During this time, drawing styles became more varied and experimental. If we analyze the aesthetic part of these decades, we find that artists began to experiment with different shading techniques, used thicker lines, and paid more attention to details.

The Revolution of the 80s and 90s

Reference image: Dragon Ball from Akira Toriyama

Reference image: Sailor Moon from Naoko Takeuchi

The 80s and 90s were an era of innovation and diversification in the world of manga. Series like "Dragon Ball" by Akira Toriyama and "Sailor Moon" by Naoko Takeuchi presented drawing styles that became icons and the basis for future generations of manga creators. Toriyama is known for his dynamic style (use of kinetic lines and chiaroscuro for combat scenes) and muscular characters, perfect for action scenes. While Takeuchi brought a more feminine and detailed touch, with elegant, expressive, and charismatic characters.

The 21st Century: Diversity and Experimentation

Reference image: Berserk fron Kentaro Miura

Upon arriving in the 21st century, manga continued to evolve. Today, we see an impressive variety of styles ranging from the detailed realism of "Berserk" by Kentaro Miura to the more caricatured and humorous style of "One Punch Man" by ONE and Yusuke Murata. So, in the world of manga, there is something for every taste.

One of the styles that has become more popular today is "chibi," characterized by characters with large heads and small bodies. This style is perfect for comedic scenes and additionally adds a touch of cuteness to any story. Another style that has gained popularity is "seinen," aimed at an adult audience, which generally includes more mature themes and more detailed and realistic art.

The Influence of Anime and Technology

We cannot talk about the evolution of manga without mentioning the influence of anime. Many manga series have been adapted into anime, and vice versa. This has led to a constant interaction between the two media. Additionally, advances in technology have played a crucial role in its evolution. Graphic design programs and digital tablets have allowed artists to experiment with new styles and techniques, making the creation process more efficient and creative. And if we talk about consumption media, like online platforms, we can notice that even the way the narrative is presented has evolved to adapt to vertical reading formats.

And the best part is that the evolution continues. Each new artist brings with them a unique style, enriching this fascinating world even more and challenging the original foundations of what we knew at the beginning of manga.

The experimentation and options that current creators have allow manga to continue its evolution process. Who knows! Maybe one day you will also contribute to this incredible evolution with your own unique style.

Thank you for your support! If you liked this content, don't forget to follow me on YouTube and TikTok for more drawing tips and speed paints. See you in the next post!

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