Hello friends, Alien Art community, and everyone who in one way or another enjoys the Splinterlands universe—today I want to share with you my latest fan art of one of the creatures from this world: Enchanted Pixie. I also want to take this opportunity to make this my entry for the Splinterlands Art Contest Week 359! I hope you enjoy both the blog and the fan art. As always, I’ll be sharing the progress, some explanations, and a bit of general lore about this beautiful and charismatic character.
Hola amigos, comunidad de Alien Art y todos los que de una forma u otra disfrutan del universo de Splinterlands, hoy quiero compartir con ustedes mi último fan art de una de las criaturas de este universo: Enchanted Pixie. Además, quiero aprovechar la ocasión para que esta sea mi entrada para el Splinterlands Art Contest Week 359. ¡Espero que disfruten tanto el blog como el fan art! Como siempre, estaré compartiendo el progreso, algunas explicaciones y un poco del lore general de este hermoso y carismático personaje.
We can describe the origin of Enchanted Pixie very simply: this creature was born from a magical meteorite, which granted her unique abilities within the game universe. When the meteorite struck the Living Moss Swamps, the heliostones buried in the mud reacted with a magical burst of creation. In a massive frenzy of light and sound, thousands of tiny flying creatures emerged from the swamps and scattered across the Splinterlands. The age of the Pixies had begun.
Podemos poner el surgimiento de Enchanted Pixie muy fácil en palabras: esta criatura surgió de un meteorito mágico, lo que la hace poseedora de habilidades únicas en el universo del juego. Al meteorito tocar tierra en los Pantanos del Musgo Viviente, las heliopiedras enterradas en el barro reaccionaron con un estallido mágico de creación. En un enorme frenesí de luz y ruido, miles de pequeñas criaturas voladoras emergieron de los pantanos y se dispersaron por las Tierras Astilladas. El tiempo de las Pixies había comenzado.
 |
|---|
| Wiki |
Well, time to start drawing. The most important thing is to convey and preserve the style and elegance—the adorable grace that this little fairy has. We must keep the details that make her identifiable and recognizable in our drawing, while also allowing ourselves creative freedom for change and experimentation. What can’t be missing? Of course, we must include her signature short red hair, her wings with vibrant yellow and blue designs, and her outfit made from green tree leaves. All these details will make her recognizable.
On the other hand, I want to give her a more peaceful and serene tone, so I’ll draw her sleeping on a flower, with a chibi-style design. The flower, along with a bit of grass and a blue background, will help reinforce the concept of a magical forest creature.
For the illustration, we’ll be using Photoshop with the program’s default brushes, plus two textured brushes for some details.
Bueno, hora de comenzar a dibujar. Lo más importante es transmitir y preservar el estilo y la elegancia—esa adorable gracia que tiene esta pequeña hada. Preservar detalles que la hagan identificable y reconocible en nuestro dibujo, pero a la vez permitiéndonos licencias creativas para el cambio y la experimentación. ¿Qué no puede faltar? Por supuesto, no nos puede faltar su característico cabello rojo corto, sus alas con vibrantes diseños en colores amarillo y azul, y su traje creado a partir de hojitas verdes de árboles. Todos estos detalles la harán reconocible.
En cambio, quiero darle un toque más de tranquilidad y paz, por lo tanto la haré durmiendo sobre una flor y con un diseño más chibi. La flor, junto a un poco de pasto y un fondo azul, hará que se sienta mejor el concepto de criatura mágica de los bosques.
Para la ilustración estaremos usando Photoshop y los pinceles por defecto del programa, más dos pinceles con texturas para algunos detalles.
With all this in mind, we begin our first sketch of the character’s body. At this stage, I won’t be adding any details—just a base structure with a large round head, and I’ll draw the petals and leaves of the flower where our adorable Enchanted Pixie will be sleeping.
Con todo esto en mente, hacemos nuestro primer boceto del cuerpo del personaje. Aquí no estaré añadiendo detalles, solo agregaremos una base de cuerpo con una gran cabeza redonda y dibujaremos los pétalos y hojas de la flor donde dormirá nuestra adorable Enchanted Pixie.
After lots of trial and error—drawing and erasing lines, cleaning layer after layer of scribbles—I finally have my final sketch. I loved how it turned out! And now, with the clean-line sketch ready, it’s time to begin the line art. For this step, I’ll be using a solid black brush of about 2px on a 2000x2000px canvas.
Después de mucho ensayo y error, de hacer y deshacer líneas y limpiar capas y capas de garabatos, ya tengo mi boceto final. ¡Me encantó cómo quedó! Y con el boceto final de líneas limpias, es hora de hacer el line art del dibujo. En esta ocasión estaré usando un pincel de unos 2px para mi lienzo de 2000x2000px y de color negro sólido.
Now it’s time to delete the sketch layer and keep only the line art. Some elements didn’t get outlined—like the grass—so I’ll handle those directly with color. On the other hand, the antennas and the wing details will remain as part of the line art.
Ahora es tiempo de eliminar la capa de boceto y quedarme solamente con el line art. A algunos elementos no les hice líneas y los trataré directamente con color, como por ejemplo el pasto. En cambio, las antenas y los detalles de las alas los dejaré solamente en line art.
And now, it’s time to start coloring—section by section. Unlike other times when I use a solid block of color for the entire drawing, this time I’ll be coloring one color section at a time, starting from the bottom of the canvas: from the grass all the way up to our character.
Y listo, tiempo de comenzar a colorear sección por sección. A diferencia de otras ocasiones donde utilizo un bloque de color sólido para todo el dibujo, en esta ocasión estaré coloreando sección de color por sección de color, comenzando por la parte inferior del dibujo: desde el pasto hasta nuestro personaje.
After several brushstrokes, my drawing is now fully colored—every area is complete and ready for the next phase: adding light, shadow, textures, and details. But before that, I decided to create a simple solid sky-blue background to help the character stand out even more.
Después de varias pinceladas, así quedó mi dibujo con todas las áreas completamente coloreadas, listas para empezar a aplicar luces, sombras, algunas texturas y detalles. Pero antes me decidí a hacer un fondo sólido de color azul cielo simple para hacer que el personaje destaque aún más.
To add volume, light, and shadow to my drawing, I usually rely on blending layers in different modes—especially Multiply. This is how the final result turned out, with all the details in place. And of course, to preserve transparency, I’ll be saving the final image as a PNG.
Para el volumen en mi dibujo y las luces y sombras, casi siempre las obtengo utilizando capas de fusión en distintos modos, sobre todo en Multiplicar. Así quedó el resultado final de mis dibujos con todos los detalles. Y por supuesto, esta vez, para preservar transparencias, guardaré el resultado en PNG.
As always, I’ll be sharing an animation that captures the entire creative process—from the initial sketch to the different stages of development, all the way to the final result of this fan art. I hope you enjoy it!
Como no puede faltar en cada uno de mis posts, les estaré compartiendo una animación que engloba todo el proceso creativo: desde el boceto inicial, pasando por las distintas partes del mismo, hasta el resultado final de este fan art. ¡Espero que les guste!
And here it is once again—the final result. I truly enjoyed drawing this character and reimagining it in my own style. Without a doubt, it’s a very beautiful and magical character. That’s all for now, friends—I hope you enjoyed this fan art I’m sharing with you today. Thank you for being part of the process, for visiting my blog, and for taking the time to read. And above all, thank you for all the support. As always, I leave you with my best wishes for success and good luck. Until next time, Splinterlands. Bye!
Y aquí está nuevamente el resultado final. Disfruté mucho dibujando a este personaje y disfruté reimaginarlo a mi estilo. Sin dudas, es un personaje muy, muy bonito y lleno de magia. Sin más, amigos, espero que hayan disfrutado de este fan art que hoy les comparto. Gracias por estar presente en el proceso, por pasarte por mi blog y tomarte el tiempo de leer, y sobre todo, gracias también por todo el apoyo. Como siempre, los dejo con mis mayores deseos de éxitos y buena suerte. Hasta la próxima, Splinterlands. ¡Chau!
I sincerely want to thank you for taking the time to read this article. Your support means a lot to me and motivates me to continue sharing content that can be useful and interesting for you. If you found this article helpful or enjoyed reading it, I would greatly appreciate your comments. Best wishes!
Quiero agradecerte sinceramente por tomarte el tiempo de leer este artículo. Tu apoyo significa mucho para mí y me motiva a seguir compartiendo contenido que pueda ser útil e interesante para ti. Si encontraste este artículo útil o disfrutaste leyéndolo, agradecería enormemente tus comentarios. ¡Mis mejores deseos!
 |
I’m Ernesto, a Cuban passionate about art and writing. Always learning, always growing. Excited to share and learn more every day! I write about art, drawing, video games, nature, and review the things I like. My goal is to inspire and connect with others through my creative journey. |
|---|---|
Translated with Copilot
I apologize if there are any grammatical errors, English is not my native language, I have tried to be as careful as possible.
I regularly create images on Pixabay, which are free of copyright. Access my gallery by clicking here.
All assets, illustrations and banners have been created by me and are original content, unless otherwise specified.
Banner made in Canvas