VISITA A GALERÍA: “Pa(i)sajes del alma. Entre la memoria y el olvido” | GALLERY VISIT: "Soulscapes. Between Memory and Forgetting" [ESP - ENG}

Hace unos días iniciamos clases nuevamente en la universidad, y para quienes no lo saben estudio Artes Visuales. Como es habitual, los primero días son bastante rápidos y sencillos, básicamente para conocernos e ir formando lazos de compañerismo, es así como la profesora en esta oportunidad nos invitó a ir a una de las galerías de la ciudad, donde está en exposición la obra de la tesis de una de las graduandas de la facultad. # Para mi sorpresa esta exposición ya la había visto justamente en la facultad. Sintiendo que sería un poco aburrido porque ya la conocía, la realidad es que fue todo lo contrario, porque para mayor sorpresa en esta oportunidad, quien nos haría el recorrido sería la misma artista en persona. --- Generalmente las obras de arte quedan a interpretación libre del público, cada quien le da su propio sentido. Tener a la artista mientras observas la obra es una gran ventaja, porque se conoce a profundidad las motivaciones e inspiraciones que tuvo al momento de crearla. Sin embargo esta obra no te obliga a observar una sola cosa en específico, a pesar de tener a la artista hablando de todo su proceso creativo y de sus pensamientos e ideas sobre lo que quiso transmitir en ella, también te deja una amplia pagina en blanco para que tu como espectador hables sobre las curiosidades que encuentras en ella. La obra se llama **“Pa(i)sajes del alma. Entre la memoria y el olvido”** aludiendo a los recuerdos como si fueran un paisaje que observas desde lejos, pero también un pasaje que te lleva a revivir ese momento. Esta idea no está tan equivocada, ciertamente estamos distanciados en años de aquello que vivimos en el pasado. ¿Pero por qué un paisaje? pues de alguna manera los recuerdos se vislumbran entre lo bello, lo nostálgico, lo agradable y lo lejano, tal como sería observar un paisaje. --- Al iniciar con el recorrido en seguida pudimos darnos cuenta que la obra se secciona en otras pequeñas obras, que por sí solas, cuentan de manera distintiva y singular, su propia interpretación de lo que es la memoria y el olvido. Mientras avanzábamos por la sala nos topabamos con una nueva forma de concepción sobre esta idea. Siendo nuestro soporte las propias palabras de la artista las que nos adentraban a estas ideas. La primera obra con la que nos encontramos eran pequeños fragmentos de lo que parecían ser montañas, construidas con solo líneas, manchas y sombras, colgadas desde el techo con un hilo transparente, dando la sensación de estar flotando, desniveladas unas de otras en alturas, distancias y tamaños, al igual que encontramos en las diferentes formas de una montaña cualquiera. En ese sentido conectamos con la memoria, con el acto de recordar momentos, que a veces llegan claros o borrosos, haciéndolos un tanto ambiguo como lo es la composición de esta primera obra. --- Así sucesivamente, encontrábamos diferentes ideas o perspectivas que ahondan en un mismo punto, como si se tratase de diferentes personalidades dando su opinión sobre el acto de recordar. Lo peculiar de la obra completa en sí, es que las restricciones que encontramos generalmente en cualquier galería, cómo “mantener la distancia” y “no tocar”, se anulan por completo en esta, ya que te insta a adentrarte en ella, te invita a interactuar, haciendo al espectador partícipe de lo que está ya construido para finalmente darle vividez o funcionalidad a la interpretación de la idea, que una vez más se alinea al hecho de recordar un momento del pasado, ya que para lograr esto, cada persona debe rebuscar en su memoria aquel hecho o evento que quisiera recordar. --- En lo personal me parece un trabajo bastante poético, pero además, peculiar porque en pocas palabras te hace parte de la obra, acercándose bastante a las concepciones de un performance. Disfruté demasiado de ella en esta oportunidad, la conocí y la interpreté como no logré hacerlo en aquel primer encuentro en la facultad. Por mi parte, les invito a acercarse y experimentar en persona esta magnífica obra, en la galería de la escuela de música de la Universidad de los Andes (Mérida - Venezuela). --- **Muchas gracias por leer.** **¡Hasta pronto!**

FULL ENGLISH VERSION

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A few days ago, classes started again at the university, and for those who don't know, I'm studying Visual Arts. As usual, the first few days are quite fast-paced and simple, basically for getting to know each other and forming bonds of camaraderie. That's how our professor, on this occasion, invited us to visit one of the city's galleries, where the thesis work of one of the faculty's graduates was on display. # To my surprise, I had already seen this exhibition at the faculty. Feeling it would be a bit boring since I was already familiar with it, the reality was quite the opposite. To my greater surprise, this time, the artist herself would be leading our tour.

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Generally, artworks are open to the public's free interpretation; everyone gives them their own meaning. Having the artist present while observing the work is a great advantage, as you gain a deeper understanding of the motivations and inspirations she had when creating it. However, this work doesn't force you to observe one specific thing. Even with the artist talking about her entire creative process and her thoughts and ideas about what she wanted to convey, it also leaves ample blank space for you, as a spectator, to discuss the curiosities you find within it. The work is titled "Pa(i)sajes del alma. Entre la memoria y el olvido" (Soulscapes. Between Memory and Forgetting), alluding to memories as if they were a landscape you observe from afar, but also a passage that leads you to relive that moment. This idea isn't far-fetched; we are certainly distanced by years from what we experienced in the past. But why a landscape? Well, in some way, memories are glimpsed amidst the beautiful, the nostalgic, the pleasant, and the distant, just like observing a landscape.

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Upon starting the tour, we immediately noticed that the work is divided into other smaller pieces, which, by themselves, distinctly and uniquely convey their own interpretation of what memory and forgetting mean. As we moved through the room, we encountered a new conception of this idea. Our support came from the artist's own words, which drew us into these ideas.

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The first piece we encountered consisted of small fragments of what appeared to be mountains, constructed with only lines, smudges, and shadows, hanging from the ceiling with transparent thread, giving the sensation of floating, unevenly positioned at different heights, distances, and sizes, just like we find in the various forms of any mountain. In that sense, we connect with memory, with the act of recalling moments that sometimes arrive clear or blurry, making them as ambiguous as the composition of this first work. Successively, we found different ideas or perspectives that delve into the same point, as if different personalities were offering their opinions on the act of remembering.

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What's peculiar about the complete work itself is that the restrictions we generally find in any gallery, like "maintain distance" and "do not touch," are completely overridden here. It urges you to immerse yourself in it, inviting you to interact, making the spectator a participant in what is already constructed to finally give vividness or functionality to the interpretation of the idea. This, once again, aligns with the act of recalling a past moment, as to achieve this, each person must search their memory for that fact or event they wish to remember. Personally, I find it quite a poetic work, but also peculiar because, in a nutshell, it makes you part of the piece, coming quite close to the conceptions of a performance. I enjoyed it immensely this time; I truly got to know and interpret it in a way I couldn't during that first encounter at the faculty. For my part, I invite you to approach and experience this magnificent work in person at the gallery of the School of Music at the University of Los Andes (Mérida - Venezuela). --- **Thank you very much for reading.** **See you soon!**

 _{Todas las fotos son de mi propiedad. [Translator DeepL](https://www.deepl.com/es/translator)}