ALBUM REVIEW: “Everybody Scream” - Florence + The Machine

Having to wait (sometimes anxiously) for a new **Florence + The Machine** album means knowing that some of the songs and videos that will be released will be unpredictable. As an admirer of everything this group can do, I was pleasantly surprised by the release of their new studio album, ***Everybody Scream***, which in essence is practically an "ode" to being free and, at the same time, finding peace in this complicated process where liberation is our greatest prize. Get ready to immerse yourself in a very inviting, intimate, and personal ritual. This new sonic foray from the English alternative indie rock troupe has arrived bringing a very efficient mix where pleasure and pain converge within an "explosive bubble", where feelings sprout from the earth while, in the next minute, they are brutally ripped away as the lyrics gain weight, form, and very pertinent meanings to show how a bodily scream can echo a visceral communication about how essential it is to have our own way of being free, in a world that tries to keep us hostage to social conventions. The album title itself suggests what many of us want to do in real life: scream. Whether it's a scream of pain or a scream of liberation, or even a scream personified by love, hate, or frustration. There couldn't be a more suggestive title for this project, because that's what it really manages to awaken in its listeners: an enormous desire to shout to the four winds about everything that, in some way, keeps us suffocated and prevents us from moving forward. The work is poetic, bucolic, and has a theatrical aspect that recalls an urgency of libertarian chaos. In other words, it's as if the songs possess sung poems within a narrative that has a very "raw" approach in its subtext. Not only for the depth of their powerful lyrics, but also for their sound, which brings an effective mix of well-produced technical elements (the excellent work done by the team formed by **Mark Bowen**, **Aaron Dessner**, **James Ford** and **Danny L Harle**) with a more "rough" and quite lyrical flavor, which is something very characteristic of the band throughout its construction during all these years within the recording industry.  [Genius](https://genius.com/albums/Florence-the-machine/Everybody-scream) An opera of gigantic proportions is being built as the 13 songs pave the way for a very solid foundation, delivering to listeners a sound and immersive experience of great magnitude. **Welch** fearlessly throws herself off a cliff when talking about thorny issues, which, incidentally, would be avoided by so many other artists out there. Daring to walk through elements recognizably from the pop genre, she maintains the essence of what she actually knows how to do best and flirts with these other options that "border" her condensed artistic aspirations. Personally speaking, I thought it was a courageous decision on her part. Maintaining unpredictability about this new type of sound work was shrewd, but at the same time, there was a connection with what the market already recognizes as something more acceptable (since the sound that this group makes has nothing common or predictable). Light and darkness, color contrasting with black and white, chaos clashing with the calm of a frenetic mind, overflowing with different questions, all help shape the creative process of this project, which is very powerful. Welch delivered a "simplistic" vocal performance here, almost spoken at many moments. On the other hand, I believe that at the same time, she delivered a very solid, bold and committed work to a cause (which is to move anyone who decides to listen to this new work). Using music as a way to promote healing and survival amidst the madness of the present day has never been as urgent as it is now, and she knows that she can deliver the key to open that door through the work that she and her band do (and I particularly like all of this). The most curious aspect of ***Everybody Scream*** is how it chooses to scream in silent mode, because in this work, which is quite intense, silence is almost a central element amidst so many different instrumental sounds, and yet, it manages to make a huge noise in the mind of anyone who is willing and able to interpret it skillfully. A highly positive surprise was delivered with this album, which does not spare us from hearing the reflection of a restless artist, who has actually found her strength to channel the cry of liberation that truly deserves to be heard by everyone. --- **CRÍTICA DE DISCO: “Everybody Scream” - Florence + The Machine** La espera (a veces ansiosa) de un nuevo álbum de **Florence + The Machine** implica saber que algunas de las canciones y vídeos que se publicarán serán impredecibles. Como admiradora de todo lo que este grupo es capaz de hacer, me sorprendió gratamente el lanzamiento de su nuevo álbum de estudio, ***Everybody Scream***, que en esencia es prácticamente una “oda” a la libertad y, al mismo tiempo, a encontrar la paz en este complejo proceso donde la liberación es nuestro mayor premio. Prepárate para sumergirte en un ritual íntimo, personal y muy atractivo. Esta nueva incursión sonora de la banda inglesa de indie rock alternativo llega con una mezcla muy eficaz donde el placer y el dolor convergen en una “burbuja explosiva”, donde los sentimientos brotan de la tierra para, al instante siguiente, ser arrancados brutalmente a medida que las letras cobran peso, forma y significados muy pertinentes, mostrando cómo un grito corporal puede resonar con una comunicación visceral sobre lo esencial que es tener nuestra propia manera de ser libres, en un mundo que intenta mantenernos cautivos de las convenciones sociales. El título del álbum sugiere lo que muchos deseamos hacer en la vida real: gritar. Ya sea un grito de dolor, un grito de liberación, o incluso un grito personificado por el amor, el odio o la frustración. No podría haber un título más sugerente para este proyecto, porque eso es precisamente lo que logra despertar en sus oyentes: un enorme deseo de gritar a los cuatro vientos sobre todo aquello que, de alguna manera, nos asfixia y nos impide avanzar. La obra es poética, bucólica y posee un aspecto teatral que evoca la urgencia de un caos libertario. En otras palabras, es como si las canciones contuvieran poemas cantados dentro de una narrativa con un subtexto de carácter muy “crudo”. No solo por la profundidad de sus poderosas letras, sino también por su sonido, que ofrece una eficaz mezcla de elementos técnicos bien producidos (el excelente trabajo realizado por el equipo formado por **Mark Bowen**, **Aaron Dessner**, **James Ford** y **Danny L Harle**) con un sabor más "bruto" y bastante lírico, algo muy característico de la banda a lo largo de su trayectoria durante todos estos años en la industria discográfica. Se está construyendo una ópera de proporciones gigantescas a medida que las 13 canciones sientan las bases de una obra sólida, ofreciendo a los oyentes una experiencia sonora e inmersiva de gran magnitud. **Welch** se lanza sin miedo al vacío al abordar temas espinosos, que, dicho sea de paso, muchos otros artistas evitarían. Atreviéndose a explorar elementos reconocibles del género pop, mantiene la esencia de lo que mejor sabe hacer y “coquetea” con otras opciones que se acercan a sus aspiraciones artísticas. Personalmente, me pareció una decisión valiente. Mantener la imprevisibilidad de este nuevo tipo de sonido fue astuto, pero al mismo tiempo, existía una conexión con lo que el mercado ya reconoce como algo más aceptable (ya que el sonido de este grupo no tiene nada de común ni predecible). Luz y oscuridad, color contrastando con blanco y negro, caos chocando con la calma de una mente frenética, rebosante de diferentes preguntas, todo ello contribuye a dar forma al proceso creativo de este proyecto, que es muy potente. Welch ofreció una interpretación vocal sencilla, casi hablada por momentos. Sin embargo, creo que, al mismo tiempo, entregó una obra sólida, audaz y comprometida con una causa: conmover a quien la escuche. Usar la música como medio para promover la sanación y la supervivencia en medio de la locura actual nunca ha sido tan urgente como ahora, y ella sabe que puede ofrecer la clave para abrir esa puerta con su trabajo y el de su banda (algo que me gusta especialmente). Lo más curioso de ***Everybody Scream*** es cómo elige gritar en silencio, porque en esta obra tan intensa, el silencio es casi un elemento central entre tantos sonidos instrumentales diferentes, y aun así, logra generar un gran impacto en la mente de quien esté dispuesto y sea capaz de interpretarla con habilidad. Este álbum nos deparó una sorpresa muy positiva, pues nos permite escuchar la reflexión de una artista inquieta que ha encontrado la fuerza para canalizar el grito de liberación que merece ser escuchado por todos. --- **CRÍTICA DE ÁLBUM: “Everybody Scream” - Florence + The Machine** Ter que esperar (algumas vezes ansiosamente) por um novo trabalho de **Florence + The Machine** é saber que parte das músicas e vídeos que serão lançados serão imprevisíveis. Enquanto apreciador de tudo que esse grupo consegue fazer, eu fiquei positivamente surpreso com o lançamento no seu novo álbum em estúdio, ***Everybody Scream***, que em síntese é praticamente uma “ode” sobre como ser livre e, ao mesmo tempo, encontrar a paz nesse complicado processo onde a libertação é o maior dos nossos prêmios. Prepare-se para mergulhar em um ritual bem convidativo, íntimo e pessoal. Esta nova incursão sonora da trupe inglesa de rock indie alternativo chegou trazendo uma mistura muito eficiente onde o prazer e a dor convergem dentro de uma “bolha explosiva”, onde os sentimentos vão brotando da terra enquanto no minuto seguinte, são arrancados brutalmente enquanto as letras das músicas vão ganhando peso, forma e significados muito pertinentes para mostrar como um grito corporal pode ecoar uma comunicação visceral sobre como é essencial ter nossa própria maneira de conseguirmos ser livres, num mundo que tenta nos manter reféns de convenções sociais. O próprio título do álbum já sugere o que muitos de nós quer fazer na vida real: gritar. Seja um grito de dor ou um grito de libertação, ou até mesmo um grito personificado pelo amor, pelo ódio ou pela frustração. Não poderia haver título mais sugestivo para este projeto, porque é isso que ele realmente conseguir despertar nos seus ouvintes, uma vontade enorme de gritar aos quatros ventos sobre tudo aquilo que, de alguma maneira, nos mantém sufocados e nos impede de seguir adiante. O trabalho é poético, bucólico a traz um aspecto teatral que lembra uma urgência de caos libertário. Em outras palavras, é como se as músicas possem poesias cantadas dentro de uma narrativa que tem uma abordagem muito “crua” nas suas entrelinhas. Não apenas pela profundidade das suas letras poderosas, mas pela sua sonoridade, que traz uma efetiva mistura de elementos técnicos bem produzidos (o ótimo trabalho feito pela equipe formada por **Mark Bowen**, **Aaron Dessner**, **James Ford** e **Danny L Harle**) com um tempero mais “áspero” e bastante lírico, que é algo bem característico da banda ao longo de toda sua construção durante todos esses anos dentro da indústria fonográfica. Uma ópera de proporções gigantescas vai sendo construída enquanto as 13 músicas vão pavimentando uma edificação de alicerces muito sólidos, entregando aos ouvintes uma experiência sonora e imersiva de ampla magnitude. **Welch** se joga num penhasco sem medo algum ao falar sobre temas espinhosos, que por sinal, seriam evitados por tantos outros artistas por aí. Ousando caminhar por elementos reconhecidamente do gênero pop, ela mantém a essência do que na verdade sabe fazer de melhor e flerta com essas outras opções que “margeiam” suas aspirações artísticas condensadas. Particularmente falando, eu achei uma decisão corajosa da parte dela. Manter a imprevisibilidade sobre esse novo tipo de trabalho sonoro foi sagaz, mas ao mesmo tempo, houve uma conexão com que o mercado já reconhece como algo mais aceitável (uma vez que o som que esse grupo faz não tem nada de comum ou previsível). Luz e trevas, o colorido em contraste com o preto e o branco, o caos batendo de frente com a calmaria de uma mente frenética, efusivamente repleta de diferentes questionamentos ajudam a formatar o processo de criação desse projeto, que é muito poderoso. Welch entregou aqui uma performance vocal “simplista”, quase que falada em muitos momentos. Por outro lado, eu acredito que ao mesmo tempo, ela entregou um trabalho muito sólido, ousado e comprometido com uma causa (que é emocionar qualquer pessoa que decida ouvir esse novo trabalho). Usar a música como uma forma de promover cura e sobrevivência em meio a loucura dos dias atuais nunca foi tão urgente quanto agora, e ela sabe que pode entregar a chave para abrir essa porta através do trabalho que ela e à sua banda fazem (e eu particularmente gosto de tudo isso). O aspecto mais curioso de ***Everybody Scream*** é como ele escolhe gritar no modo silencioso, porque neste trabalho que é bem intenso, o silêncio é quase um elemento centralizado no meio de tantos sons instrumentais diferentes, e ainda sim, consegue fazer um barulho enorme na mente de quem estiver disposto e conseguir interpretá-lo habilmente. Uma surpresa altamente positiva foi entregue com este álbum, que não nos poupa de ouvir o reflexo de uma artista inquieta, que encontrou na verdade à sua força para canalizar o grito de libertação que realmente merece ser ouvido por todos.