Un encuentro ligero con el poeta brasileño Murilo Mendes (Esp – Pt)

No cabe la menor duda de que Brasil ha sido un país –una cultura, sobre todo– que ha producido una literatura de gran relevancia en Latinoamérica, y más, a nivel universal. Sus aportes son esenciales en la narrativa: desde Mário de Andrade con su Macunaíma, João Guimarães Rosa con Gran Sertón: Veredas, Clarice Lispector, Jorge Amado y Rubem Fonseca, por nombrar sólo algunos de sus novelistas y cuentistas. Y en la poesía su importancia es sumamente resaltante, con una pléyade de nombres en la cual destaca el autor a quien dedicamos este post: Murilo Mendes.

![Murilo Mendes.jpg](https://files.peakd.com/file/peakd-hive/josemalavem/23ydJuDvVz4wR4Sd7fvHJaQxaoZohz9Jh8iczSsiquB298MUqnLpGgAB5uBj4PdyPN8M8.jpg) _{El poeta Murilo Mendes - [Fuente](https://www.poesianaalma.com.br/2017/08/o-elastico-murilo-mendes-dez-poemas.html)}

Murilo Mendes, fallecido el 13 de agosto de 1975, hace ya 50 años, perteneció a una generación fundacional de la poesía en ese país que se conoce con el nombre de modernismo brasileño. Cabe acotar que no tiene vinculación con el llamado “Modernismo hispanoamericano”, el que representa el nicaragüense Rubén Darío, que parte de 1880 y se extiende hasta 1920, aproximadamente.

Al brasileño se le estudia como un movimiento que tuvo dos fases: una primera de los años veinte, y una segunda de los años treinta. En la primera aparecen los nombres de Manuel Bandeira, Oswald de Andrade, Mário de Andrade y Cecília Meireles. En la segunda, Jorge de Lima, Carlos Drummond de Andrade, Vinícius de Morales, Henriqueta Lisboa. En esta segunda fase de ubica a Murilo Mendes.

![Imagen de Murilo Mendes.png](https://files.peakd.com/file/peakd-hive/josemalavem/23xVErYZE1rikgW8Ujqn4DXgiLDRR2ZmfERdituEtQq9opt7kkKKhbXQitiTAazJ4a4EZ.png) _{[Fuente](https://www.tumblr.com/frasespoesiaseafins/tagged/murilo%20mendes)}

La poesía de Murilo Mendes se nutre de la corriente surrealista, entonces en boga, pero hará una poesía libre de ataduras, autónoma, sin olvidar completamente la tradición. Así lo reconocerá él explícitamente:

(…) he procurado crear reglas y leyes propias, un ritmo personal, mediante desviaciones de ángulos, pero sin perder de vista la tradición. He restringido voluntariamente mi vocabulario, procurando llegar al núcleo de la idea esencial, la imagen más directa posible (…).

También se advierte en su poesía, especialmente la escrita en la segunda mitad de la década del 30, una tendencia a lo espiritual, junto con Jorge de Lima, como puede notarse en libros como Tiempo y eternidad (1935) y La señal de Dios (1936).

Con lo expuesto, paso a reproducir tres poemas breves de Murilo Mendes:

Estrellas >Hay estrellas blancas, azules, verdes, rojas. Hay estrellas-peces, estrellas-pianos, estrellas-niñas, Estrellas voladoras, estrellas-flores, estrellas-sabiás. Hay estrellas que ven, que oyen, Otras gordas y otras ciegas. Hay muchas más estrellas que máquinas, burgueses y obreros. Casi no hay más que estrellas.

Ante un cadáver >¿Cuándo abandonaremos la parte inútil y decorativa de nuestro ser? ¿Cuándo nos aproximaremos con fervor a nuestra esencia, Partiendo nuestro pobre pan con el Huésped que está en el cielo y cerca de nosotros > >Para qué esperar la muerte con el fin de conocernos… En vida es donde debemos presentarnos a nosotros mismos Incluso ahora, esas coronas, esos letreros, esas flores Impiden ver al muerto en la verdad. Tiéndanlo en una tabla, al hombre desnudo y definitivo y restitúyanle finalmente a su prometida soledad.

San Juan de la Cruz >Vivir organizando el diamante (intuyendo su faz) y escondiéndolo. Tratarlo con ternura castigada. Ni en el desierto suspenderlo. > > Pero Vivir consumido de su gracia. Obedecer a ese fuego frío Que se resuelve en punto rarefacto. Vivir: de su silencio aprendiéndose. No temer su pérdida en lo oscuro. > >Y del propio diamante ya olvidado, Morir, de su esqueleto vaciado: Para poder ser todo, es preciso ser nada.

Estamos ante tres poemas realmente muy llamativos. El primero es un poema sencillo, de mucho ritmo, tocado por algo que podría denominar “cósmico terrenal”, en el que la imagen de las estrellas convoca el sentido esencial de la existencia. El segundo, con un tono dramático, o más bien metafísicamente humano (como si leyéramos un poema en prosa de César Vallejo), nos coloca frente a la única verdad: la muerte, expresión definitiva de nuestra esencia: la soledad. El tercero constituye, indudablemente, una recreación de la mística experiencia de la revelación que nos afronta a la pareja fundamental: el todo por la nada, como en esa “noche oscura del alma” de San Juan de la Cruz.

Referencias:
Antología de la poesía brasileña</> (1973). (Selección, introducción y traducción de Ángel Creso). España: Seix Barral.
https://es.wikipedia.org/wiki/Literatura_de_Brasil
https://es.wikipedia.org/wiki/Murilo_Mendes
https://es.wikipedia.org/wiki/Modernismo_brasile%C3%B1o

![Vector abstracto 1.jpg](https://files.peakd.com/file/peakd-hive/josemalavem/23tuxCVEzbXNqk7fZ6EgUVqn7phtzM7PRHiQWGFhE3Ea76LRz2uCrLUUmPNYSzLRm5tME.jpg)

Gracias por su lectura.

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Versão em português

Um Encontro Leve com o Poeta Brasileiro Murilo Mendes

Não há dúvida de que o Brasil tem sido um país — uma cultura, sobretudo — que produziu uma literatura de grande relevância na América Latina e, mais ainda, no mundo todo (ver https://pt.wikipedia.org/wiki/Literatura_do_Brasil). Suas contribuições são essenciais na narrativa: de Mário de Andrade com seu Macunaíma, João Guimarães Rosa com Gran Sertón; Veredas, Clarice Lispector, Jorge Amado e Rubem Fonseca, para citar apenas alguns de seus romancistas e contistas. E na poesia, sua importância é extremamente notável, com uma multiplicidade de nomes, entre os quais se destaca o autor a quem dedicamos este post: Murilo Mendes.
Murilo Mendes, falecido há 50 anos, em 13 de agosto de 1975, pertenceu a uma geração fundadora da poesia naquele país, conhecida como Modernismo Brasileiro. Cabe ressaltar que ele não tem qualquer ligação com o chamado "Modernismo Hispano-Americano", representado pelo nicaraguense Rubén Darío, que teve início em 1880 e perdurou até aproximadamente 1920.
O movimento brasileiro é estudado como um movimento que teve duas fases: a primeira na década de 1920 e a segunda na década de 1930. A primeira inclui os nomes de Manuel Bandeira, Oswald de Andrade, Mário de Andrade e Cecília Meireles. Na segunda fase, Jorge de Lima, Carlos Drummond de Andrade, Vinícius de Morales e Henriqueta Lisboa. Murilo Mendes situa-se nesta segunda fase.
A poesia de Murilo Mendes inspira-se no movimento surrealista, então em voga, mas cria uma poesia livre de constrangimentos, autónoma e que nunca abandona completamente a tradição. Ele reconhece isso explicitamente:
(…) Procurei criar as minhas próprias regras e leis, um ritmo pessoal, desviando-me dos ângulos, mas sem perder de vista a tradição. Restrinjo deliberadamente o meu vocabulário, procurando atingir o cerne da ideia essencial, a imagem mais direta possível (...).
Também se nota na sua poesia, sobretudo na escrita na segunda metade da década de 1930, uma tendência para o espiritual, a par de Jorge de Lima, como se pode verificar em livros como Tempo e Eternidade (1935) e O Sinal de Deus (1936).
Dito isto, reproduzo três poemas curtos de Murilo Mendes:

Estrelas

Há estrelas brancas, azuis, verdes e vermelhas.
Há estrelas-peixe, estrelas-piano, estrelas-meninas,
Estrelas-voadoras, estrelas-flores, estrelas-sábias.
Há estrelas que veem, que ouvem,
Outras são gordas e outras são cegas.
Há muito mais estrelas que máquinas, burgueses e trabalhadores.
Não há quase nada além de estrelas.

Diante de um Cadáver

Quando abandonaremos a parte inútil e decorativa do nosso ser?
Quando nos aproximaremos com fervor da nossa essência,
Compartilhando o nosso pobre pão com o Hóspede
que está no céu e perto de nós

Por que esperar a morte para nos conhecermos...
É na vida que devemos nos apresentar
Mesmo agora, essas coroas, esses sinais, essas flores
Nos escondem de ver os mortos em verdade.
Deita-o sobre uma tábua, o homem nu e definitivo
e finalmente o restaura à sua prometida solidão.

São João da Cruz

Viva organizando o diamante
(sentindo sua face) e escondendo-o.
Trate-o com ternura castigada.
Nem o suspenda no deserto.

Mas
Viva consumido por sua graça.
Obedeça a esse fogo frio
Que se resolve em um ponto rarefeito.
Viva: aprendendo com seu silêncio.
Não temendo sua perda na escuridão.

E do próprio diamante, já esquecido,
Morra, de seu esqueleto escavado:
Para poder ser tudo, é preciso não ser nada.

Estamos diante de três poemas verdadeiramente impactantes.
O primeiro é um poema simples e rítmico, tocado por algo que eu poderia chamar de "cósmico terrestre", em que a imagem das estrelas convoca o sentido essencial da existência.
O segundo, com um tom dramático, ou melhor, metafisicamente humano (como se estivesse lendo um poema em prosa de César Vallejo), nos coloca diante da única verdade: a morte, a expressão definitiva de nossa essência: a solidão.
A terceira constitui, sem dúvida, uma recriação da experiência mística da revelação que nos confronta com o par fundamental: tudo por nada, como naquela "noite escura da alma" de São João da Cruz.

_{(Traduzido com o Google Tradutor)}